Acrylfarben sind ein faszinierendes Medium. Sie sind unglaublich vielseitig, trocknen schnell und ermöglichen es, innerhalb kürzester Zeit von einer Idee zu einem fertigen Bild zu kommen. Egal ob du künstlerisch noch ganz am Anfang stehst oder als Soz.-Päd. nach kreativen Methoden suchst – Acryl ist fast immer eine gute Wahl.
In diesem Beitrag möchte ich dir einen Einblick geben, warum ich so gerne mit diesem Material arbeite und welche Techniken du direkt hier in Bamberg oder bei dir zu Hause ausprobieren kannst.
Warum eigentlich Acryl?
Im Gegensatz zu Öl- oder Aquarellfarben bietet Acryl einen entscheidenden Vorteil: Flexibilität. Du kannst die Farben stark mit Wasser verdünnen, um zarte, aquarellartige Lasuren zu schaffen, oder sie dick und pastos auftragen, um Struktur ins Bild zu bringen.
Ein weiterer Aspekt, den ich in meiner künstlerischen Arbeit sehr schätze: Acryl verzeiht Fehler. Ein Strich ging daneben? Kein Problem. Einfach kurz trocknen lassen und darüber malen. Das nimmt die Angst vor der „weißen Leinwand“.
Die Basisausstattung: Weniger ist mehr
Oft werde ich gefragt, was man für den Start wirklich braucht. Meine Antwort: Kauf lieber wenige, aber hochwertige Farben, statt riesige Billig-Sets.
- Die Farben: Primärfarben (Rot-magenta, Gelb-yellow, Blau-cyan) sowie Weiß und Schwarz reichen fast schon aus. Daraus lässt sich fast alles mischen. Ich empfehle dennoch bei Körperfarben die drei primären Druckfarben auf je zwei Töne zu sechs zu erweitern, nämlich ein weiteres warmes zu einem kalten Rot; ein warmes und ein kaltes Blau und zu dem neutralen Gelb-yellow wenigstens einen zweiten Gelbton in die Palette aufzunehmen. Je nach Euren vorhandenen Interessen könnt Ihr nach und nach weitere Farben einsetzten, z.B. bei eine vielfältigere Blau-grünpalette, Erdfarben, wie Okker und Braun u.s.w.
- Die Pinsel: Ein Set aus Synthetikpinseln ist für Acryl ideal. Ein breiter Flachpinsel für Flächen, ein mittlerer und ein feiner für Details.
- Der Untergrund: Acryl haftet fast überall. Leinwand, Holz oder spezielles Acrylpapier (min. 300g/m²) sind perfekt.
- Mischpalette: Ein alter Teller oder eine beschichtete Pappe tun es für den Anfang auch.
3 Techniken zum Ausprobieren
Hier sind drei Methoden, die ich gerne nutze und die sich auch hervorragend für die pädagogische Arbeit eignen, da sie schnelle Erfolgserlebnisse liefern.
1. Die Nass-in-Nass Technik (Für Verläufe)
Hierbei arbeitest du zügig. Du trägst zwei Farben direkt nebeneinander auf, solange sie noch feucht sind, und vermischst die Grenzen mit dem Pinsel auf der Leinwand.
- Effekt: Weiche Übergänge, perfekt für Himmel oder Hintergründe.
2. Dry Brush (Trockenpinsel)
Nimm nur ganz wenig Farbe auf den trockenen Pinsel und streiche sie auf einem Tuch fast wieder ab. Wische dann leicht über die trockene Struktur der Leinwand.
- Effekt: Toll für Lichtreflexe, Holzstrukturen oder „neblige“ Stimmungen.
3. Spachteltechnik (Struktur)
Leg den Pinsel weg! Mit einem Malmesser oder Spachtel trägst du die Farbe dick auf. Du malst nicht, du modellierst. Du kannst auch gerne mit Einmalhandschuhen Deine Finger einsetzten.
- Effekt: Lebendige, plastische Oberflächen – sehr expressiv.
Kunst und Kreativität in Bamberg
Bamberg bietet mit seiner Architektur und Atmosphäre wahnsinnig viel Inspiration. Ich arbeite hier ständig an neuen Projekten, Techniken und Konzepten – sowohl rein künstlerisch als auch mit Blick auf kunstpädagogische Ansätze.
Aktuell baue ich meine Seite weiter aus und plane, in Zukunft vielleicht auch den Raum für direkten Austausch oder Workshops hier vor Ort zu schaffen.
Interesse geweckt?
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